《野狼disco》新的裤子乐队作为2010年代的最后一年，2019年是华语流行音乐产业艰苦的一年。20年来音乐的传播途径仍然在较慢而恐慌地变化着，但对于听众收费习惯的培育却一直进展较慢。在踏入2020年之际回首2019，这份艰苦之中，否也蕴含着一点期望呢？“互联网思维”下金曲绝迹、神曲变低随着影视剧和音乐综艺影响力更进一步减少，2019年的爆款歌曲更进一步增加。
如果说上半年仍有《绿色》《大碗宽面》《知否知否》等歌曲经常出现在人们的视野中的话，从下半年开始，能算是“出圈”的歌曲完全只有《野狼Disco》，尽管在其引发的City-Pop风潮下也有《RB All Night》等以上世纪80年代RB风格为特征的歌曲受到了青睐，但在受众的量级上完全无法与前两年的“爆款”歌曲比起。作为流行音乐游戏规则的转变者，较短视频平台尽管在海外大杀死四方，但在本土，它在音乐层面或许也早已童年了增量红利时期，渐渐丧失了此前批量产生神曲的魔力。毕竟，在于2018年开始的大批量快餐音乐的“生产”所产生的弊端渐渐显出。
2018年笔者之后在新京报的总结中认为：由于持续的极大增量，不少新型音乐公司射击了短视频音乐这块蛋糕，开始以和传统音乐公司几乎有所不同的思路生产音乐。其核心概念在于对热点话题快速反应；旋律简练洗脑；大量生产；弱化艺人的重要性。而在2019年，这种思路的问题开始显出——大量予以细心定夺的慢消歌曲减少了短视频爆款的转化率，听众开始渐渐丧失对快餐音乐的新鲜感。
事实上这种将音乐从“作品”降格为“产品”的思路很有可能只是一种外行人对流行音乐产业一厢情愿的想象。自2017年起，尽管较短视频平台玉女出有了大量红极一时的“神曲”，但它们大部分还是音乐人严肃作为一首作品去创作的。特别是在在艺人层面的失误令其这些歌曲大部分都无法具备传统歌星作品的那种粉丝黏性。
没艺人笼络粉丝，听众往往缺少反复出售这些歌曲的意愿。“互联网思维”在前几年早已生产出有了大量概念很精彩味道却十分寡淡的餐饮产品，而2019年流行音乐的沉闷局面也不外乎是这种思路在一个对品质具有“平均值以上”拒绝的领域的又一次刁难。
较短视频冲击的全球化，给与新人机会也在检验确实的经典而在互联网还意味着是一种传播手段，并没插手到内容生产的欧美，较短视频作为一种新媒介开始显露出前两年在国内的那种强大势头。截至2019年11月，某音的海外版较短视频APP在全世界范围内累积了15亿用户，名列全球APP第3。
这种高速的快速增长因应上欧美风行乐坛目前还更为传统的内容生产模式，在2019年内倒数建构了多次产业奇迹。2019年4月13日，原本在美国只是个无名小卒的歌手Lil Nas X凭借在短视频上爆红的《Old Town Road》拿下了主流榜单公告牌百强榜的冠军，而这只是它传奇旅程的开始，近5个月后，它带着19连冠的奇迹打破了玛丽亚·凯莉尘封了23年的纪录，出了百强榜上连硕大最长的歌曲。除了Lil Nas X，Billie Eilish、Lizzo等歌手也受到了短视频流量的护持，出了乐坛超新星。
即使是刚被超越了纪录的玛丽亚·凯莉也从短视频的蓬勃发展中取得了益处——她在1994年发售的圣诞单曲《All I Want For Christmas is You》在发售了25年之后，于2019年圣诞期间被大量较短视频用于，并凭借着这波流量勇夺公告牌百强榜冠军，沦为“牛姨”（中国粉丝对玛丽亚·凯莉的昵称）的第19首冠军单曲。正如前两年李克勤的《护花使者》等歌曲在短视频上翻红，新的传播模式不光给与着新人机会，也在检验着确实的经典。
流媒体平台增加版权出售，愤于当中间商与数年前流媒体播出平台手持着现金，争相从传统唱片公司出售版权比起，2019年颇受欢迎流媒体音乐平台在听众如期没能构成的音乐收费习惯和短视频的冲击之下开始争相转变经营思路。他们仍然心怀意味着当个“赚到差价”的中间商，而开始向产业上游试探。2019年11月，丁磊在第三季度的财报中认为，未来在音乐内容上成本可能会增加，转而强化制做内容，还包括云音乐平台上的用户制做内容。
在流量所求方面，除了以前的广告会员，不会减少直播和社交类型的收益来源并持续发售自投艺人。而2019年的最后一天，腾讯音乐娱乐集团（TME）则通过旗下的一个子公司开始并购全球三大唱片公司之一的环球音乐集团（UMG）大约10%的股份。目前流媒体音乐平台的领头羊展现出了有所不同的转型思路，但目的都很完全一致：流媒体平台开始实施对传统唱片公司的断奶和代替。
在年前的一次聚会中，丁磊和一些音乐人夸耀自投艺人用“大数据”思路制作的《世间幸福与你环环相扣》在平台上获得的巅峰战绩，这令其到场的音乐人们深感疑惑：音乐人的思维和创作知道是可以用大数据的分析所代替的吗？还是说道像TME那样向传统音乐制作者投资，之后以人本位创作的作法不会更佳呢？未来的时间里，我们拭目以待吧。乐队夏天带给了更好观众，但“夏天”仍并未来临如果说2017年是“嘻哈之年”、2018年是“偶像团体之年”，那么2019年在音乐综艺层面毫无疑问是“乐队之年”。在音乐综艺体裁完全都只有一年保质期的当下，《乐队的夏天》顺利做到了早已被多次操作者告终的乐队题材，出了2019年的音综支配。
新的裤子、痛仰展现出了他们多年来能在各大音乐节压轴的理由，刺猬乐队新的寻回了组队的意义，九连真人横空出世，留给了许多精彩的演出。《乐夏》的火热令其更加多年轻人开始参与音乐节和live house表演，2019年第四季度，各地live house的预约开始明显减少。
但表演的激增对于产业整体的惠及并不显著，尽管新的裤子和痛仰的出场费早已涨了100万，九连真人也超过了每场十几万元的报价，但多数没能上电视的乐队表演酬劳未能减少，也无法在音乐节获得新的歌迷。甚至许多指出乐队热潮将要来临而进行了秋冬巡回演出的音乐人沮丧地找到，他们的票房反而还受到“乐夏”巡回演出的影响。
一位知名民谣歌手就在南京撞上了乐夏巡回演出，观众比他前一年回到南京要少了近百人。而成都12月的某个周六，近10场表演相当严重爆胎，有的拼盘表演甚至上场的艺人比观众还要多。尽管《乐夏》带给了一定的观众快速增长，但与音乐人因此而收缩的信心比起，快速增长的这点观众数量几乎过于分。
归根到底，确信一个爆款节目就令其“夏天”确实地回到并不现实。从《好声音》到《歌手》再行到《有嘻哈》《建构101》和《乐夏》，每一年的热门音综都是将厌烦了上一个体裁的观众运送到下一个体裁，在此基础上有一部分萎缩、有一部分快速增长，慢慢地将观众群体培育一起。取得收费观众的路途任重道远，它必须电视人和音乐人之后不懈地所求创新的抽屉。
收费时代将至未至，传统公司无所适从与线下观演收费比起，线上音乐内容的收费习惯教导则更为艰苦。尽管TME在2019年的收费用户超过了3100万人，次于Spotify和Apple Music名列全球第三，但与前两者1亿和6000万的收费用户群体来说，这个数字还是有极大的差距。目前，国内的线上音乐收费仍然归属于粉丝经济和情怀消费的范畴，享有营收能力的艺人主要集中于在偶像歌手和周杰伦等令其听众持有人“补票”心理的明星。2019年，各平台增大了收费专属内容的比例，尽管不少媒体私自转入了“收费时代将要来临”的派对，但他们没提及的是，对于线上收费音乐的抨击之声仍然悦耳，免费内容仍然能符合大部分听众的市场需求。
而即使是收费用户，2019年在数码唱片的出售上所花的金额也大部分在200元以下。相比于前两年，2019的线上音乐收费状况的确有起色，但“收费时代”的来临，还必须经过音乐平台和听众之间更加持久的博弈论，而在这种博弈论中，曾多次被努力争取的传统内容方，则渐渐沦为了沈重的成本包袱。对于专心内容生产的传统唱片公司来说，2019年在平台方渐渐转变的态度中变得更为艰苦。在简单的行业态势中，多数人自由选择了从容。
与2018年比起，传统华语“歌星”发片量深感增加，传统颁奖典礼影响力也更进一步增大。传播模式的转变带给了产业中话语权结构的转变，作品和艺人的声音变大了，平台和数据的声音垫过了他们，这令其许多从业者深感无所适从。
过去两年产业里再次发生的改变，对2019年华语流行音乐行业的内容生产产生了影响，以“精品”为目标而去创作歌曲的人们被水淹在快餐音乐的海洋中，而大部分人则忽视了会在短视频热潮中收益的却往往是在用心创作的歌曲。新的思路可能会获得一时间的顺利，但却造成了2019年完全是史上最下滑的华语乐坛。
人们过分专心在流行音乐的“产业”属性，却争相忽视了其一直还是一个艺术门类。这样的景象和前些年影视行业的乱象如出一辙，但某种程度和影视行业相近，听众不会用自己的倾听和消费去为想的音乐“投票”。
关于音乐的优劣，他们一直不会拉过闷来。国产电影的品质在2019年步入了回温，坚信音乐也不会在旋即的将来再次获得品质的提高。
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